Mimian Hsu (Costa Rica, 1980) es también conocida como Hsu Fung. Es descendiente de inmigrantes taiwaneses, quienes llegaron durante los años 70 gracias a las relaciones diplomáticas que la Isla de Formosa mantuvo con Costa Rica durante más de 60 años. Su vida y su trabajo están ligados a este proceso de hibridación cultural y aculturación del inmigrante chino en el continente americano. Una identidad que es forzada a integrarse culturalmente y racialmente, entre otros elementos, pero lográndolo siempre a través de travestir algunas modalidades operativas del oeste.

El trabajo de Mimian Hsu es distintivo en la producción cultural de Costa Rica por haber incorporado este conocimiento y la calidad autobiográfica de su cuerpo de trabajo que va más allá del intimismo. Apela a la pregunta de lo que conforma la identidad, y el significado de su lugar en el mundo. La propuesta que la artista hace es la continencia de su ‘cuerpo cultural’ como una metáfora de las diferentes transformaciones y obligaciones del inmigrante asiático en el Oeste, cargado con poesía visual que juega con los límites de la hibridez. Este interés hacia la hibridez se deriva de una profunda curiosidad filosófica con respecto a las intersecciones de diferentes áreas o elementos, los lugares donde se dibujan límites entre un nosotros y un ellos. Hay una búsqueda de los lugares donde ambas partes hacen osmosis y esas líneas perimetrales se funden, donde se pueden generar preguntas más que respuestas.

La representación también es un eje central en su trabajo, donde explora retratos de sí misma y de su familia en expresiones no figurativas. En esta exploración ella hace retratos de sus hermanas, su tía y su abuelo en medios como el performance, la instalación y acciones. Hsu también dirigió el espacio artístico Des Pacio del 2015 al 2017, haciendo la curaduría y producción de 14 exhibiciones de artistas Latinoamericanos en su mayoría, en formatos colectivos e individuales.

1980, Costa Rica. Originario de Liberia, Guanacaste. Es Licenciado en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica y Máster en Diseño de Moda del Kunsthochschule Weißensee de Berlín.
Un híbrido entre un artista y diseñador interdisclipinario, es Director Creativo de OBRA GRIS bajo la cual produce indumentaria, objetos y mobiliario con el principio ético Zero Waste Design.

Su trabajo ha sido premiado y exhibido por la Bienal Iberoamericana de Diseño, el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, el Museo de Arte Contemporáneo de Costa Rica, la fundación Teor/Ética, el premio San Pellegrino del Mercedes Benz Fashion Week entre otros y sus obras pertenecen a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) entre otros y la Fondation Louis Vuitton. Recientemente debutó diseñando para el Carnegie Hall de Nueva York. La revista Forbes lo destaca como uno de los diseñadores líderes de Centroamérica.